《重生的贝多芬》第 492 话

### 贝贝演奏引惊叹，后续选手登场

“那家伙。”

负责解说的富特文格勒虽然对“贝多芬大赛”很是不满，但在真正听到贝贝演奏的瞬间，那些不满情绪就完全抛诸脑后了。

看到这位极具潜力的后辈充满爆发力的演奏，往昔的场景浮现在眼前，他只顾着沉浸其中享受了。

明明早就知道这是个有才华的家伙，但再次亲耳聆听，还是觉得其才华实在太过可惜。

他甚至涌起一股想要用乐器指挥这小子的冲动。

“得好好了解一下。”

他寻思着该选哪首曲子合适，准备认真聆听后写下评价。

而坐在他旁边的完美主义钢琴家克里斯汀·齐默尔曼却似乎有些为难地摇了摇头。

她向来以比任何钢琴家都更完美而着称，本人也确实秉持着完美主义。但她和贝贝所追求的方向截然不同。

克里斯汀·齐默尔曼在乐谱范围内追求完美。她会克制情感，必要时如冰般冷静地提炼后再表达出来。

她是那种能精准把握作曲家意图并完整呈现的，真正完美无缺的钢琴家。

然而贝贝却不一样。

他同样追求完美，但表现力却如强迫般，带着一种用无情的力量碾压听众的感觉。

即便如此，却也并不让人觉得有负担或者反感。因为他的样子太过真挚，不，应该说是太急切了。

音乐是一场对话。

贝贝的呐喊让听众不禁心生惋惜，还引发了一种莫名的同情。

那是从内心深处痛苦挣扎发出的呼喊。

即便在极度的挫折中也始终不放弃希望的怒吼，乍一看似乎有些凶狠。

但听着他的呼喊，不知不觉就会将自己代入其中。会想起曾经受挫、绝望的过往，进而为他加油助威。

“真是个怪物般的人物啊。”

克里斯汀·齐默尔曼其实早就将贝贝视为这个时代最顶尖的钢琴家之一，此刻却又一次对他的技艺赞叹不已。

贝贝起身了。

面对朝着他发出的欢呼声，路德维希厅仿佛都要被掀翻了。

魔王般的贝贝看着顺从的观众，满意地笑了。然后他转过头看向舞台后方的高朗。

即便已经献上了如此精彩的演奏，那位如同地上皇帝般骄傲的高朗依旧展现出了斗志。

贝贝料到会如此，只是微微一笑，而他的这一举动对高朗来说无疑是一种刺激。

“接下来高朗先生的舞台已经准备好了。”

伊莎贝尔·穆尔芬宣布下一个顺序后，高朗走上了台阶。

“哇啊啊啊！”

“真的是高朗啊！”

高朗身着红色夹克、皮裤，解开了同色衬衫的领口，一露面观众们便狂热起来。

【这算什么啊，呜呜，在贝贝之后是高朗，呜呜】

【假高朗消失了！】

【这才是高朗嘛。】

【哎呀，心里有点紧张呢。看着倒是不错……】

高朗朝着观众露出张狂的笑容，然后在钢琴前坐下。

他摘下戒指放在琴盖上，闭上了眼睛。

“该选哪首曲子呢。”

他的主要曲目，伊戈尔·斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》也不错，帕格尼尼变奏曲也是个不错的选择。

但在高朗和贝贝之间，没有比《贝多芬奏鸣曲》更特别的曲子了。

高朗通过贝贝的《悲怆》认识到了自己的不足，而贝多芬的奏鸣曲才是能全面展示钢琴家技艺的最合适的曲子。

于是高朗准备了其中难度最高的，在发表当时除了贝多芬本人外无人能演奏的第29号奏鸣曲。

作品编号106，副标题“槌子键琴”。

高朗按下琴键的瞬间，贝贝露出了一抹难以捉摸的微笑。

### 回忆钢琴创新与创作心路

1818年，维也纳。

“嘿，这可真是个好东西啊。对吧，老师？”

这是一架新钢琴吗？

往里一看，发现有个小锤子和琴键相连，一按就能敲击琴弦，原来是这样的结构。

难道这就是槌子键琴？

＜1)槌子键琴（Hammer(锤子)+Klavier(钢琴)）：与大键琴、古钢琴不同，是一种具备强弱调节功能的现代钢琴雏形。＞

伦敦的布罗德伍德送来的这架新钢琴呈现出诱人的红褐色。

“音量很大，而且踏板的运用应该也能很充分。”

费尔迪南特·里斯似乎在说着什么，我转过头去，果然听到他在那叽叽喳喳。

“该死的，我都说了多少次别在我后面说话，你才听得进去啊？”

“啊，抱歉。我太兴奋了。”

那家伙按照我教的，一字一顿地说着。看他嘴唇动的样子，就知道是兴奋得什么都想说。

我点点头示意他继续说，他便开始介绍这架新钢琴的特点。

他说这架钢琴音量更大，共鸣也更好，而且带有能控制音的开合功能的制音踏板和延音踏板（共鸣），效果非常出色。