在当时，歌妓会写词，上流社会的闺阁妇女或名媛也有一些作品，但是，这些都是比较偶然的情况，并不是她们生活中要紧的事情。不少词作，往往写则写矣，但事后被销毁了，这些女性作者并不打算让自己的作品被别人看到。

女子无才便是德嘛。

而李清照却不一样，她把文学创作视为生活中最要紧的事情。

固然她从未有过自己是文学家之类的说法，但她对于自己的文学创作是很积极的，对于自己创作者的身份也有自觉意识。

锅外影评家们很赞赏的表示，华夏新拍的这部《李清照》，很客观公正的塑造了这位女性文学家的形象。

其实，钱宸也没太过多的考虑这个问题。

他是编剧之一。

而在他的那个时代，李清照的形象还是非常有个性的，而不是现在大家所知道的，基本上就是一个深爱并思念着丈夫赵明诚、富有才华又忠贞不渝的女性形象。

所以，在拍这部电影的时候，修改了一部分的剧本。

选择作品，也是选了五百年前确定是李清照的那些作品，在这些作品的基础去诠释李清照的人生。

现在的李清照作品集，有很多滥竽充数之作，目的就是为了加强李清照的贞妇形象。

但是钱宸执导的电影，却没有这方面的打算。

哪怕他演的赵明诚，而演李清照的是他老婆，那样的话，拍出来的电影和初衷就背离了。

他也不怕有人喷他“黑”李清照。

正常的价值观之下，真实的李清照才更有人格魅力。

正如他电影后半段呈现的那样，经历了一场再嫁匪人、离异系狱的灾难，李清照生活的意志并未消沉，诗词创作的热情更趋高涨。她从个人的痛苦中解脱出来之后，把眼光投到对郭嘉大事的关注上。1133年5月，朝廷派两名官员出使金朝。李清照满怀激情作诗为两人送行。诗中有“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”之句，一反以往的婉约风格。

这才是对李清照人生的升华。

普通观众看了这部电影，看到的是安茜真美，音乐真好听。

而专业文化研究人士，看得到的却是电影的与众不同之处，从文化和文艺的角度来说，这部电影的绝对是上乘之作。

可惜的是，不管是锅内的观众，还是锅外的观众，他们更多的只关注与安茜的颜值，配乐的优美，除此之外根本看不到其他的东西。

从某种意义上说，钱宸这个导演无疑是失败的。

只是他的失败，并不影响《李清照》在全球都有票房收获。

香江、湾湾首日票房均破百万。

考虑到这两个地方的电影市场已经萎缩到了极致，百万就已经是好成绩了。

欧美地区票房成绩更好。

主要是音乐做的实在太好了，那边的人对音乐片很追捧，很多都当成音乐片在看。

就比如99年在伦敦首演的《妈妈咪呀》，迄今为止，全球总票房超过40亿美金，超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲贯穿全剧。

97年在百老汇首演的《狮子王》更多，已经有80亿美金的票房了。

自从《茜茜的婚礼》音乐会在全球巡演，钱宸在音乐圈子的地位水涨船高，比浪浪那些演奏家都高。

毕竟，一个是创造者，一个是使用者。

这一次，钱宸的这部《李清照》在海外的宣传口号就是，《茜茜的婚礼》时隔一年，音乐大师钱宸先生为爱人茜茜量身打造的音乐篇章。