不管是诗集还是音乐剧的版本。

它的叙事风格都是些非常标准的合家欢儿童童话故事的模样。

主打的特色就是低门槛，没有任何理解成本。

作者希望能让长辈把它读给孩子当做睡前故事，能让幼稚园的小朋友也可以不哭不闹的在剧院里坐一晚上，然后笑呵呵的抱着父母买给他的手办玩偶，猫咪公仔，开开心心的回家。

理解门槛低到不能再低了。

当伊莲娜小姐给顾为经花了一個小时时间，把十几首短诗全部从头到尾读了一遍，再花了另外一个晚上，一起从头到尾，在流媒体上看完了整部音乐剧前后两幕以后。

安娜便认为。

侦探猫对故事情节达到这个熟悉程度就已经足够了。

再去抠字眼浪费时间。

侦探猫大姐姐现在可以跳过把书读厚的部分，直接来到将它“精简读薄”的下一阶段。

“创作门槛低，欣赏门槛低的画作，往往才是最难的画作。圆圆的脸蛋，尖尖的耳朵，身上长着条纹，脸侧垂落的胡须，这些东西顶尖画家能画，普通的画家能画，连在刚刚上学的孩子无聊的时候，在他们的课本上，也能够画出差不多的东西。”

昨天晚上结束通话之前。

树懒先生这么说道。

“那么，为什么这些作品放在一起，对观众最后产生的吸引力，会有天地之别？主要因素有两个，一个在于技法，技法决定了画家把自己内心中看到的东西，能够多少程度的去还原到纸面上。决定了画面是否足够精细，每一处笔触是否都在它应该在的地方，色调是否既不过分刺眼，也不过分暗淡。”

“优秀的技法能够给创作者兜底，给画家带来足够的容错空间。技法保证了一幅画的下限，纵使没有什么好的创意，甚至绘画思路选择并不是很好，也能靠着技法给强行拉回来。”

“而在技法上，我对您没有任何担心的。剩下的关键就在于是否足够生动。”

“情感上的可爱和画技上的可爱，是不同的两个概念。”

“仅仅当画家心中有感情想要表达的时候，再去谈技法如何将情感投射在纸面之上，才是有意义的。”

经纪人又说道。

“就拿这个合同来说，如果绘画的过程中，这些可爱的猫儿，没有真的活在画家的心中。那么画技上的可爱，就算不是水上之画，也是沙上之书。风一吹，一转眼就忘了。世界上有那么多关于猫的名画，我们的作品又何以让人去记住呢？”

“或许对于音乐剧背后的商业公司来说，只要您画的足够真实，看上去可爱，能够在演出开始或者结束后，在购票柜台边的纪念品的商店里，吸引到客人买上两只大玩偶，给女朋友，给孩子抱回家，就算达到了要求。”

“但既然我们想要在新加坡双年展上有所收获，面对着激烈的竞争与挑战，就要用更高的标准来要求自己。”

“所以——我给您留一个小作业。”

树懒先生敲敲小黑板。

“在开始画画之前，请为每一只猫想到一个特质，将一首几百个单词的诗歌，抽皮去骨，最后缩减到最核心的几个单词。这些单词，便是这幅画最核心的卖点，最吸引人的特质，也是你最想给每一位见到这幅画的观众所传达的东西。”

“不必去苛求太过复杂，但必须要足够直观，必须是些能在它们的身上‘活’过来的特质。《猫》是一出由演员来扮演猫的舞台剧，所以，最好的作品——”

“需要外表既带有猫咪的灵动，内心又带有人的精神。”

树懒先生总结道。

“虽然时间很紧，可是我想，要是您能先花一些时间，在心中为这些猫咪打好小样儿，让它们在您心灵的舞台上唱起来，跳起来，追逐打闹。那么，当您真正的落笔的时候，由它们自己从心中跑出来，而不是您画出来，便会方便的多，效果也好的多。”

磨刀不负砍柴功。

要是这段时间为出版社画那些插画画稿的过程，让顾为经学到了什么重要的人生道理的话，那就是，当他没有绘画思路的时候，听树懒先生的，总是不会出错。

“来，看看这个，帮我一起想想，你们觉得我画的像不像？”

顾为经从瑜伽垫子上拿出一个素描练习本。

他为音乐剧里的每只猫都打了一个简单的简易底稿。

想让茉莉小萝莉帮他来看看他，这些简单的草稿，画的够不够准。

他翻开素描本上的第一页。

上面画着一只年迈的老猫，是杰克利猫家族的族长。

杜特洛诺米。

顾为经读诗的时候，一直很奇怪到底什么是“杰克利猫”。

初时他一度以为，这是某种奇怪的英伦本地的家猫品种，Google了半天图片，也没有找到标准答案。

结果是什么文学问题似乎都知道标准答案的万能小叮当，树懒先生告诉了他。

它实际上是一个谐音梗。

这些诗稿，全部都是T·S艾略特随手写来，用来在家庭聚会上读来逗他的孙子孙女玩的。

有一次，诗人发现他正在换牙的小侄女，因为嘴里漏风，怎么都无法读出“dearlittlecat”这个词组。

在口齿不清的小孩子口中，这三个单词从头到尾连在一起，含含糊糊的听起来总是很像“Jellicle”。