如何给观众带来一个非常深入的文化体验，这是整个艺术领域里最困难的母题，即使站在行业尖端的大师，也常常被拦在门槛而不得入。

大多数西方人仍然停留在“看山是山，看水是水”的那种层次。

并没有更深层次的获得心灵的哲学体会。

不是莫奈不够好，而是时代的局限性是刻观存在的。

你不能指望莫奈掌握东方的语言和直接的一手文献阅读能力。

如今有欧美汉学家不懂汉语，完全以绘画的方式，来理解董其昌的书法，做出了不错的成果。

但也难免有隔靴搔痒的遗憾。

莫奈早年受到了大量浮士绘的影响，在创作的过程不断的简化细节，用大色块来取代笔触、平面化的压缩空间，没有过度的规律线条排布来表现动感。

但是。

整个东方上千年的笔墨精神，是不能简简单单的用“简化细节”、“快速创作”、“平面空间”、“不加过度”……这种零星的破碎词语就加以浓缩概括的。

直到很久以后。

莫奈才意识到了这个问题。

他意识到对于东方艺术理论的吸收，应该远远不止色彩和形式上的表面模仿那么简单。

更加关键的是理念上的表达哲学。

日本富豪是早期一直是印象派最大的收藏家，而莫奈本人则也收藏了很多铃木春信、葛饰北斋的浮世绘和版画，他在创作后期写给友人的信中，大量的讨论了葛饰北斋的《牡丹与蝶》。

他年轻时认为，这样的画卉的曲线，是无论如何都不会在自然界中真实存在的。但后来，他终于明悟，原来“这是一种和欧洲艺术思维完全不同的截取主题，表达世界的艺术构成手法，这是不容置疑的。”

莫奈将自己的那幅卡美尔的和服画斥为“垃圾”。

因为上面充满不求甚解的“日式趣味”的生硬堆砌，他开始想将画卉中的绿色、紫色、白色和金色的搭配融会贯通，表达出真正传统的东方风格。

这就是晚年莫奈在创作《睡莲》系列的时候，一直想要让自己所做到的事情。

莫奈年近七十岁时才开始做出的尝试。

顾为经在十七岁时的笔下，就已经表现出来了。

酒井胜子在旁边看着顾为经在画布上勾勒花叶，又把头微侧，看着和茉莉头对头的趴在树下的小长椅上，不知道是累的躺平了，还是震慑于茉莉大姐头的威严躺平了，老老实实的舔着自己身上的毛的阿旺。

感觉此时此刻。

世界上的万般喧嚣，皆归于沉寂。

有些时候的安静、脱俗，是浮于表面，留于外形的，比如被唐宁讥讽为写了那篇通文上下，都在奋声极呼“啊啊啊，我做不了官啦！”的淡泊闲居赋，最后为了求官折腰摆路尘的超级美男子潘安。

有些时候。

一个人的安静、脱俗，对世间万物强烈的爱，对创作中的虚伪矫饰的讨厌，是可以持续一生的。

比如辞句和生命仿佛是清晨草叶上的露水一般，空灵纤弱，落魄流浪一生的农夫徘句家小林一茶。

酒井胜子签在画布上的那句创作灵感——“薄雾，槐树荫下，一个女孩在教猫读雪莱诗”。

就是来自于小林一茶的《我春集》。

没准由于酒井小姐本身是小画家的原因。

亦没准。

当女孩子第一次真正喜欢上谁的时候，整个世界都会因为他的存在，而变得不同。

酒井胜子觉得身边的很多人，包括一些艺术界看上去很有个性的前辈，他们的“清雅宁静”只停留在腠理，在肌肤。

风一吹，俱光灯一照，就全吹掉了。

有些人的雅在“肠胃”，平常看上去文质彬彬，风度翩翩，私下里的宴会里，三杯清酒、威士忌一泡，上几蹚厕所，立刻之间，便原形毕露。

但有些作品，有些人，有些事，是宁静入神髓的，美入膏肓的。

比如说小林一茶的诗。

比如此刻院子里，小姑娘和小猫咪头几乎挨着头，趴在一起看书的场面。

又比如，并非超级美男子的小顾同学画画时的模样。

酒井胜子一开始还在斟酌着画法的技巧，后来，胜子小姐就不看画了，她仅仅只看着人。

胜子的眼里，只有年轻人在身边专注的画画的模样。

人间喧嚣。

他就站在那里。

一笔落下。

于是，春花绽放，日月悠长。