罗纳德又迷惑了。

拙劣的把戏，又开始了一遍。

吉姆再也忍不住了，起身小声地问导演：“艾伦，这到底是怎么回事？你让我说了100多遍台词了，可是这个摄影机都没开？你究竟需要我做什么？”

艾伦微笑着向吉姆说道：“吉姆，别着急。你给这一句台词换了100多种方式说，你会好的，你是一个好演员，不要否定自己。”

吉姆有点崩溃的坐下。好在剧组的录音师是个意大利人，虽然不会说英语，不过他走上前来，给吉姆比了一个大拇指，示意他做的很好。

吉姆终于放松下来，示意自己准备好了，可以开始下一条。

“录音，摄影机，……开始！”

这次的摄影机灯亮了。

“Cut！很好，这条冲印。”

这一组镜头，只有吉姆的几句台词。拍了几条以后，艾伦示意进下一场。

罗纳德还是第一次看大制片厂拍室内戏。室内的布光非常耗时，下一场拍的是来入学面试的学生蒙哥马利。他的台词就长很多。

灯光组开始拆下灯泡，换个角度把灯光对准舞台上的一把椅子，开始漫长的打光过程。

摄影组开始在摄影指导迈克尔·塞雷辛的指挥下，开始给地面铺上导轨。这是一场需要演员演出饱满的情绪的戏，导演和摄影指导商量后，决定不拍主镜头，而从特写镜头开始拍。

过了接近两个小时，灯光终于向摄影指导示意，已经布好了光。演员坐上了凳子，等着摄影指导测焦距和灯光做最后的调整。

电影镜头和照相机镜头类似，拍摄主镜头的广角镜头，个头不大。但是拍特写的镜头，体积就很大。

硕大的特写镜头，放在支架上足足有一人高。近距离对准了扮演蒙哥马利的演员。镜头又靠得非常近，几乎就在他脸旁边。看上去就像一头怪兽，想要吞噬他。

演员一头黄发，长得有点像髪国大革命的领袖罗伯斯庇尔。明显对几乎怼在自己脸上的镜头感到畏惧。他还在不停的复述着台词，生怕拍摄的时候说错了。

摄影助理给被吓坏的演员测好焦距，服装和发型师给确认他的外型符合要求。艾伦没有给他任何表演上的指导，说说角色的动机，或者和他讲讲表演的细节，连看都没有看他一眼。

不是，把这个年轻的演员吓成这样，这又是什么路数？罗纳德感觉英吉利导演的思路，自己根本不能理解。要是新世界的导演，至少也得讲讲戏吧？

“录音，摄像机，开始！”

艾伦·帕克无视了演员有些惊恐的状态，直接开始第一条拍摄。

“每次我去参加派对的时候，总是担心别人会不喜欢我……”扮演蒙哥马利的演员开始说台词。

罗纳德站在摄影机后方的安全区域，用肉眼看着他的表演。台词说的还算流畅，就是声音中带着一丝惊恐，两只眼睛紧紧的盯着站在摄影机后方，和他对戏的黑人教师吉姆。

摄影机缓慢的从上方一副莎士比亚“奥赛罗”的剧照上摇下来，直到蒙哥马利的全脸特写。

“我一直在军校读书，我的母亲是一位演员，不过她很忙，没时间管我，就让我上军校……”

摄影组的几位助理，在首席推拉员的指挥下，有控制地推动着摄影机。摄影机开始以非常慢的速度靠近演员，如果用摄影指导的术语来说，这是一个“极限特写”。

如果通过取景器来看的话，演员的脸从充满了整个取景框的红线，慢慢逐渐大过了取景框，画面集中在他惊慌的眼睛和卡壳的嘴巴上。

剧情里的蒙哥马利忘了接下来的台词。

“Cut!”