“知道。”袁杉杉许是盘坐久了腿酸，她把双腿蜷曲起来道：“大一上学期的课本最开始就有。”

楚轩点头：“那你们自己心目中觉得，你们适合哪个体系？有没有想过这个问题？”

唐燕和袁杉杉几人相视一眼，张晓斐蹙起眉头，道：“课本中只是基本信息介绍，老师说每个人都有不同的理解，让我们去往后的拍戏经验中自行感悟。”阑

刘艺妃微微额首，当初老师在课堂上也是给她和楚轩他们这一届的同学这么说的。

“那我给你们说说我的理解。”楚轩说道。

众人来了兴致，连连点头。

楚轩跟他们算是同龄人，唐燕和杨锐甚至还比楚轩大一两岁，但不管是楚轩的成就还是楚轩的表演经验，可比他们丰富多了。

也不知道楚轩能讲些什么，他们抱起了期待。

“第一个体系，梅派表演体系，代表人物梅兰芳，将歌、舞、剧三者完美结合，形成了一个独具特色的艺术流派。”

“别的不说，梅派戏曲的形体、服装和化妆是独具特色的，是有统一调性的，而在影视剧中的主要体现，就在于形态和妆造。”阑

楚轩的讲述，让众人听得似懂非懂，但他们有预感楚轩会进行解释，便继续认真聆听。

刘田池若有所思，梅派艺术在影视剧中的体现是形态和妆造？这个说法她第一次听到，但又跟她的理解大同小异。

“比如，《红楼梦》里的林黛玉，《天龙》的王语嫣，你们应该都有印象。”

众人一怔，看向刘艺妃。

刘艺妃看了眼楚轩，没想到楚轩会提到她演过的王语嫣。

楚轩继续道：“还有很多类似角色，但我们就拿这两个角色做参考。为什么说类似呢？你们想一想，这两个角色的走姿身段、妆造类型乃至一颦一笑，从头到尾是不是基本没变过？”

大伙儿回想起来。阑

老版《红楼梦》的林黛玉……

《天龙》里的王语嫣……

好像确如楚轩所说，其妆造是统一类型的，角色的走姿也是从头到尾的莲步轻移几乎没变过，甚至微表情也就那么几个，但都成了经典角色。

“好像是。”唐燕道。

楚轩说道：“梅派这个艺术流派，在影视剧中的体现，我做了个总结，就是将人物限定化，框架化，固定化。没有变化的身段走姿，没有变化的妆造类型，没有变化的表演方式，将这个人物模板化到极致，同样会深入人心。”

大伙儿有所明悟，楚轩的个人理解和这个总结是课堂上老师从没讲过的东西，而且讲得很透彻，他们也都听明白了，也尽力在吸收这个观点。

刘田池缓缓点头，楚轩的这个见解很独到，总结得也很到位。阑

模板化到极致，同样也能深入人心？这句话让她也有了些启发。

“所以。”楚轩看向众人，浅笑道：“你们自己想想，你们适不适合这个表演体系，你们接不接受这个表演体系，然后再跟刘老师去商量、去探讨，找到自己想要的表演方式，刘老师才有相对应的教学。”

唐燕和袁杉杉他们恍然大悟，终是明白了楚轩的意图。

楚轩给他们归纳并通俗易懂的讲解表演体系，引导他们找到适合自己的体系，从而让刘老师展开对应教学。

他们看了眼楚轩，各自都有些感激之意。

刘田池赞赏地点点头，楚轩这教学思路很是通透，甚合她意。

她又看了看刘艺妃，刘艺妃这几年从《金粉世家》到《希望》，演技可谓是健步如飞，楚轩定然在其中起到了相当大的帮助。阑

“第二个体系，形体动作表演法，代表人物斯坦尼斯拉夫斯基，也是《演员的自我修养》的作者。”

“这个表演体系，也是如今全球范围绝大部分影视剧用到的一个表演体系。”

“什么叫形体动作表演法？”

楚轩拿起一瓶矿泉水，这明显要亲自示范的行为，让众人的目光纷纷聚焦。

“现在我在片场，要开始演一场戏，其中有三个镜头。”楚轩说。

众人点点头，继续看。

“第一个镜头，我打开瓶盖喝水。”楚轩打开矿泉水盖喝了口水。阑

“第二个镜头，水很烫。”楚轩“嘶”地一声，又恢复常态道：“因为水很烫，我倒吸一口凉气。”

“第三个镜头，把水放下，烫嘴的水慢慢变得不烫。”楚轩把矿泉水放下，他缓慢吸气，做出一副烫嘴的模样，然后又慢慢变得平和。

楚轩双手一摊：“看到了吗？三个镜头，就做一件事，但有三个动作和表情，这就叫形体动作表演法。”

“如果有第四个镜头，那就又要增加一组动作表情。”

“如果有第五个镜头，也是一样。”

“以此类推。”

大伙儿若有所思，细细体会楚轩的讲解。阑

他们回想看过的影视剧，确实完全符合楚轩的讲述。

不管是电视剧还是电影，同一个画面也就是同一场戏，每隔几秒就切一次镜头，每切一次镜头，其中的演员的动作和表情就有变化。

“这第二个体系，是当今市场利用率最高的一个表演体系，不管是编剧还是导演亦或是制片人，都会按照这个体系来打造影视剧。”

“编剧会按照这个体系设计剧本，导演会按照这个体系来运镜，制片人按照这个体系来进行后期剪辑。”

“同样的，我对这个体系总结了一句话，用这个体系来表演的演员，对于他们来说，拍戏就是配合镜头的过程。”

“精辟！”刘田池眯了眯眼，赞了一声。

拍戏就是配合镜头的过程？……大伙儿又有所明悟。阑

他们细细琢磨着，好像真是如此。

拍戏不就是镜头在哪，演员就在哪吗？而不是演员在哪，镜头就在哪。

课堂上老师说过，导演在每场戏中的运镜是有规律的，演员要按照这个规律走，而不是这个规律跟着演员走。

楚轩的总结完全没毛病，可这样的总结他们怎么想不到呢？

这就是差距啊。

“配合每一个镜头，做出符合人物逻辑的、具有情绪连贯性的不同的表情和形体动作，就是形体动作表演法的内核，也是《演员的自我修养》的中心思想。”楚轩说道。

刘田池一怔，这个说法她又是第一次听到。阑

有关《演员的自我修养》这本书，有的人当圣典日夜攻读，有的人嗤之以鼻认为表演是开放性的，区区一本书无法限定。

但很少人对这本书的内核做总结，毕竟每个人的想法都不一样，每个人从书中得到的感悟都不同。

楚轩能将这本书跟剧组中的表演结合起来做论述，她同样有所受益，收获不浅。

“年纪轻轻在表演上就有这样的思路总结，这楚轩厉害啊。”她心里叹道，因楚轩的毕业论文本就对楚轩在表演学术方面高看几眼的她，此时此刻还是低估了楚轩的学术思维。

朱毅龙、袁杉杉和张晓斐他们一脸佩服，总听校内老师说楚轩师哥在表演上颇有建树，今天可算让他们见识到了。

这些理解，这些总结，是一个才刚毕业不久的人能够想得到了吗？这让他们有种师哥是天才的既视感。

“第三个体系，陌生化表演法，代表人物贝托尔特·布莱希特，其余不提，只看这个体系最大的特点，自由舒展的戏剧结构形式。”阑

“什么叫陌生化表演法？”

“什么又是自由舒展的戏剧结构形式？”