楚轩双手环抱而起，道：“给‘总有’、‘死’、‘奇特’加上重音，再读一遍。知道什么是重音吧？如果读过小学，字面意思应该不难理解。”

听到楚轩的打趣，刘艺妃在他背后勾了下嘴角。

黄煊和赵莉影抿嘴浅笑了下，按照楚轩说的，给对应字词加上重音读了一遍。

“情绪是不是不一样了？”楚轩道。

黄煊和赵莉影点了点头，加了重音之后，他们自己都觉得这就是朗诵的感觉。

“停顿，这个清楚吧？”楚轩看着两人。

“就是相当于逗号间隔，说一句话该停就停。”赵莉影说。

“在说台词的时候，突然一个停顿，表达出来的情绪会瞬间拔高一层，给观众造成一种或更紧张或更刺激或更期待的感觉。但如果停顿乱来，就会破坏语境，给观众造成一种割裂感，人物的塑造会失真。”楚轩道。

黄煊和赵莉影一边听，一边做笔录。

“语调，说话的腔调。比如我演的李逍遥，在成长之前，那说话腔调就很皮，后面成长之后，我说台词的腔调就有所变化。就像张小凡，在成为鬼厉之前说话的腔调跟成为鬼厉后说话的腔调，定然不同。

“作为一个演员，如果角色有明显的成长线，那演员塑造的角色必须要让观众看到角色成长前后的变化。而台词的腔调，就是让角色有所变化的基础元素。”

听到楚轩的话，看着在快速做笔记的黄煊和赵莉影，她不禁回想起楚轩演绎过的角色。

不管是李逍遥，还是杨过，楚轩的演绎都在根据剧情成长线的变化而变化，特别是楚轩的杨过前期的顽皮，到后面神雕大侠的转变，台词腔调的变化也好，演绎方式的变化也好，让张哥他们都说楚轩演出了精髓。

“不仅仅是一个角色，你们以后演其他角色也要注意说台词的腔调，如果台词的腔调不因不同角色而变化，那就会造成一个结果，观众会认为你们千人一面，演哪个角色都是一个模板。”楚轩道。

“对。”刘艺妃在他背后说。

“音长，就像宫廷里的太监，说：宣某某某上前觐见，最后那个‘见’拉得很长，表达出一种威严感。”

“音色，真假音转换，基于平调说话的语气，通过气口，把某个字压沉，或把某个字上扬。”

“音量，说话声音的大小。”

楚轩看了眼在记笔记的两人，道：“这些台词方面的技巧，共同的作用就是帮助演员通过台词塑造角色、传递符合人物且适应当下情境的情绪。”

赵莉影做笔记的右手停顿了下，抬头道：“不是有配音吗？”

楚轩放下环抱的手，平和道：“专业的配音老师的演技比大部分演员还好，这些老师给你配音是要对嘴型的，你的台词功底不到位，嘴型就不对，配音老师演技比你好，那他只能降低台词水准来给你配音。”

“换句话说，演员台词功底越好，配音老师才能发挥出该有的水准，并把人物塑造得更为饱满。”

黄煊和赵莉影点点头，表示理解。

“回到开头，翻开《我的世界观》第一页。”

听到楚轩的指示，黄煊和赵莉影翻开书，又抬头看他，等他下文。

“我说，你们记，就在书上记。”

黄煊和赵莉影愣了下，崭新的一本书用来做笔记是不是太浪费了？

但楚轩发话，他们只能照做，各自拿笔做到记录的准备。

“我们这些总有一死的人是多么奇特呀。”楚轩用平调念道，这句话显得平平无奇。”

“【我】平调；【们】音色下沉用假音，【这些】平调，【总有】重音，【一】音色上扬用假音，【死的人】重音，【是多么】平调，【奇特】重音，【呀】音色下沉用假音并长音两秒。”楚轩一句一顿地说，方便两人做记录。

看两人做完记录抬头看他，他道：“按照我说的标记自己用普通话念，一人念一遍，念不太对没关系。”

黄煊和赵莉影相视一眼，黄煊先，赵莉影后。

楚轩不叫停，两个人就一直一人一次地念。

一时间，房间里像小学生背作文一样，响起郎朗之声。

在楚轩的调教下，黄煊和赵莉影就针对这句话，越来越符合楚轩标记下的标准。

“知道台词各种技巧是什么情况了吗？”楚轩笑道。

黄煊和赵莉影开心地点了点头，楚轩手把手的细节教学，让他们一瞬间摸到了专业台词的门槛，这种感觉很爽，只能意会不能言传。

对于他们两个想做演员而又是从零开始的人来说，无疑迈了一大步。

门打通了，什么都好办。

“吃饭了。”刘小丽敲了敲门，开门后在门口望了眼道。

“先吃饭，等下继续。”楚轩站起身。

“好的师父！”赵莉影雀跃道。

“师父？”楚轩看着赵莉影，赵莉影抿着嘴一脸乖巧的模样。

楚轩摇了摇头，没有多言，跟刘艺妃往外走。

赵莉影看着楚轩的背影，见楚轩不拒绝，她一颗紧张的心缓缓落下。

“太棒了！偶像是我师父！”她心里欢腾不已，冲门外小跑而去。