好嘛，就这样，一幅花纹的团图案便在小车的脑海里挥之不去，尤其是那些污渍！

于是。

便有了此刻众孩耳边的这首相当俏皮的花纹。

流畅中带有异域风格的曲调在风之少女的双手下说不出的活脱，每每出现带有变化音的伴奏，就会给人一种浑浊却极有韵味的感觉。

好听好听！

小车也在演奏过程中自然已经把这些抛之脑后，回到音乐本身，她只是按照强弱规律处上下行音列，在此基础上，她把装饰用到的斑斑点点随意安排到了旋律里的每一个角落。

这也就有了此时李安耳边听到的不同于昨日是视频里的花纹。

“噹。”一个轻巧的收音。

在尾音结彻底结束时，李安与钢琴前的小车车一起吐了一口气。

大概这就是天生的音乐处理能力吧，在这样一首充满幻想的小曲中，没有定式的伴奏，每一次都恰到好处赋予音乐新鲜画面。

就像小车那天打定话问他布格缪勒第九首里的重复和弦可不可以用稍微不一样的力度来弹。

答案是当然可以，只不过他还没有告诉来得及给小车讲。

解析音乐是一很难教描述的能力。

法无定法，没有绝对。

但是，奏鸣曲式是小车这个阶段必须严格按照轮廓结构来学习的。

注意，是学习。

对于小车的天赋，李安绝不打算用强加的方式来给对方灌输什么。

可前人总结归类出的基础内容，小车必须得彻底吃透才行。

这是一个大前提，你可以认为大三和弦的色彩散发着令人窒息的感觉，OK的，前提是要建立在你对大三和弦是由一个大三度音程和一个小度音程叠置而成的认知之上。

海顿爸爸的这首D大调第一乐章就是标准结构，相比花纹练习曲，李安最近的课程也是集中精力在给小车讲奏鸣曲结构。

其间还发生了一件趣事，李安不是送了小车一本西方音乐史么嘛，他以为小车应该会先从古典主义时期开始看。

毕竟这时期有着海顿、莫扎特、贝多芬、车尔尼等等大家，都是小车接触过的。

可有一次他问小车看到哪了，小车说还在看中世纪时期的音乐。

（谈不上科普，西方音乐史的发展顺序：古希腊罗马时期—中世纪音乐时期—文艺复兴时期—巴洛克音乐时期—古典音乐时期—浪漫音乐时期—二十世纪音乐）

纵观冗长的西方音乐史，文艺复兴之前的那两段真真就是历史，能参考的音乐多半也距离今天人类太远，所以看起来非常枯燥。

佩服佩服。

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就这么的，在老师的指导下，小车对奏鸣曲建立起了一个初步的概念，规则和功能。

关于规则老师只告诉她一部分：等你开始接触巴洛克作品，咱们再说后面的。

关于功能，她大开眼界，原来古典主义时期的音乐是给巴依姥老爷们弹的。

当时她问：“老师，是因为巴依老爷们喜欢奏鸣曲式，所以作曲家们才都写奏鸣曲式吗？”

老师摇头：“当然不是，没办法，巴依老爷们只能听懂奏鸣曲式。”

小车顿悟，原来奏鸣曲式的清晰结构是来自这儿啊。

一时间，规则和功能两个概念在她脑海里融合了一部分，缺少的那一块就得等她弹到巴洛克时期的音乐咯～

嘿嘿。

弹完奏鸣曲，小车有些开心，她可不喜欢给巴依老爷们弹琴听，她想给老师和小伙伴们弹，还有老爸、钉子、吱吱，嗯...桑姨。

静。

刘丰瑞：我的小奏鸣曲是个啥？

马可：666啊

小北：好喜欢～

王小虎：继续得意。

季洋：为小车自豪，为老师骄傲。

就在这时，钢琴前一枚音符再次被弹响。

一个寻常无比的音符开始，小车开始演奏她的录音作品，肖邦升c小调圆舞曲。

噹－清澈琉璃般。

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三分四十秒后，就在整间书还沉浸在雾上朦烟之中，“第六位登场考生季洋。”