充斥在乐句中的两个音乐形象总是一个发问，一个应答。

音乐在对答之间的自由流淌，便是此作品的精髓。

总体来听，第七位登场的小选手还是把握住了这一点，演奏出了乐句之间的对话感，也带有一些自由速度的处理。

从这一点也能看出老师在指导过程中下了功夫。

可遗憾的是在作品的音色处理方面，小选手并没有用一种深触键来演奏，导致音乐缺少了歌唱性。

并且处理痕迹过于生硬，导致整篇演奏出现大面积节奏不稳。

尚需努力。

一曲弹完，七号小选手起身鞠躬。

台下再次响起掌声。

李安给这个孩子打了76分。

来他听来，先不说节奏问题，就说声音，这孩子的声音基本都弹在了手腕上。

客观来说，孩子的声音不通，没有做到放松。

再直白点，远不如现在的王小虎。

王小虎已经是前六名小选手中水平较低的存在了，可这位孩子的作品整体呈现较之王小虎还差了许多。

并不是说王小虎发挥得不好。

小虎的发挥没有问题，李安非常满意，只是这是比赛。

随着第七位小选手下场，第八位小选手登场。

现场掌声猛然翻倍。

一众评委也在期待这一位小家伙的登场。

陈文昌的得意弟子，也是本组夺冠呼声最高的选手，蔡丰年。

蔡丰年个头不高，身穿一身略显过长的黑色燕尾服，戴着一副黑框圆眼镜，看起来有些少男老成。

鞠躬落座，调整琴凳高度，每一个动作都很自然，一看就是赛场经验丰富的“老将”。

如果这些表象还不足以说明问题，请看看评分册，蔡丰年为本轮初赛准备的曲目同样是一首肖邦的作品——

op10.no4，激流练习曲。

炸场。

在蔡丰年还没有开始演奏之前，李安的脑海中就跳出了这两个字。

按理说这首作品应该出现在更高年龄段的专业组别中。

听听吧。

李安想亲眼看一看这个能拿到明年小金钟参赛资格、顺利考入华院附中的孩子到底是什么水平。

做好一切准备工作的蔡丰年并没有着急开始。

像是台下的评委观众等急了他都不会着急，坐在钢琴前像是一口小钟，一动不动。

忽然间，他动了。

双手同时抬起迅速落下。

“噹—”

犹如一声闷雷在舞台上空炸响，接着一连串的快速跑动在他不大的双手下有条不紊地匀速前进。

有爆发力。

速度稳定。

声音清晰。

指尖颗粒感十足。

只前四小节演奏完，现场便无人不在心中惊叹。

这分明就是一个小小钢琴家了。

位于评委席正中间的霍晓东面色谈不上凝重，但是蔡丰年的进步让他实在没有想到。

他上次听这个孩子弹琴还是在去年春天，蔡丰年那会已经弹完半本肖邦。

比起去年他听到的，蔡丰年今年的演奏成熟许多，跑动技术上也有了明显的提高。

厉害。

不过这孩子的演奏比从前多了一个问题。

右手手臂。

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吴复生在蔡丰年第一次做右手下行的时候就听出了这个问题。

跑动中多了两个非常不容易让人察觉的重音。

对于这样的孩子，他没办法不严格。

同时他也有些奇怪，这个孩子的水平基本上能够到他们学校附中一年级的平均线。

想来在蓉城这应该算是技术的天花板了。

可右手手臂外翻这种小动作怎么会出现得这么频繁？

第一次可以理解为身体很热开，可曲子都快结束了，他数了数，蔡丰年的右臂出现五次外翻，都是在做下行句子时。

这说明什么？

这说明这个孩子有这个演奏习惯。

这不是小问题，老师必须要及时订正了。

不让等着孩子再练两年就更不好改了。

就拿这首激流来说，右手拇指频繁出现的重音就是这个原因造成的。

长此以往下去，右手五指的力量平衡一定会走向不均匀。

这点他可以肯定。

老师得注意了，这么好的苗子可别在这个问题上耽搁了。

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李安从惊叹到平淡，只用了十六个小节。

孩子没有音乐。

抛开右臂的问题，他感受不到蔡丰年演奏激流时的情绪。

甚至连沉闷都没有。