陈璇：“在在。”

大舅：“好好，我知道了。”

陈璇：“辛苦大舅啦！”

大舅笑：“辛苦啥，在外面照顾好自己，遇到什么事情给大舅打电话，快忙吧。”

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琴房，201。

随着渐弱至彻底消失不见的琴声，李安抬手将节拍器关掉。

“还不错。”他对钢琴前的男生说，“纪凯，还弹过其他舒伯特的作品吗？”

纪凯回答：“弹过不少，最喜欢降B大调即兴曲。”

“降B大调即兴曲。”李安说着滴里答啦的哼唱起来，手指还跟着在空气中弹动着，“还有点李斯特柔板作品的感觉。”

纪凯连连点头：“是是，确实，我当时练的时候也有这种感觉。”

两个人一瞬找到了话题，有点跑题似的、聊起了舒伯特的降B大调即兴曲。

聊到最后纪凯像是找到了同道中人，“有机会想听听大师哥谈这首。”

李安谦虚笑道，“这首作品我弹得不好。”

众人也笑。

李安转身：“真的，舒伯特的作品不好弹的，我还在学习当中。”

众人不信，就听刚才李安对于降B大调即兴曲这首作品的的讲述，他们就能确定李安对于这首作品十分了解。

一屋子都是弹钢琴的，谁也骗不了谁，大家都明白，只有对一首作品了解到相当程度，才能随便脱口而出某一段落小节的某个表情术语在演奏中可以怎么处理、又可以怎么处理。

面对大家怀疑的目光，李安笑笑。

他可没有骗大家，也不是谦虚，他确实认为自己这首曲子弹得一般，反正肯定是不如他指下的李斯特。

这里面不是没有原因的。

把作品按照难度归类，舒伯特降B大调即兴曲只能算是一首小品，茶余饭后的一份小甜点。

但它是一份相当精致的小甜点，因为他是舒伯特作品。

“怎么定义舒伯特所处的时期？”李安问。

纪凯被问得有点不太确切，犹豫道：“算是古典主义时期和浪漫主义时期交替间的作曲家吧，和贝多芬差不多。”

李安点头：“和贝多芬差不多，还比贝多芬多活了一年。”

话音一转，“但是他们又不一样，贝多芬晚期作品才流露出浪漫主义风格，但历史把他定义为一名古典主义时期的作曲家，而舒伯特，则被认为是初期浪漫派的代表人物。”

“这里的区别其实很大，尽管他们所处的时代是一样的。”

“这个放到一会儿我们再说，我个人认为你们在拿到一部作品时，需要先确定作曲家，曲子的格式。”

“舒伯特的这首流浪者幻想曲，你告诉我它是一首幻想曲吗？”

纪凯想了想：“不是。”

李安又问：“那是什么？”

纪凯：“奏鸣曲。”

李安：“奏鸣曲，它是一首奏鸣曲，不但是一首奏鸣曲，它还是一首标准的古典奏鸣曲曲式，四个乐章，快板，慢板诙谐曲，快板。”

“第一乐章，标准的奏鸣曲曲式，呈现展开再现，尾声。”

说到这李安停了停，“这里我们已经明确它不是一首幻想曲，只是一首类似幻想曲风格的作品，有点类似贝多芬作品27中的两首奏鸣曲。”

纪凯隐约抓住了点什么，点了点头。

李安注意到这个细节，“那么我们在确定演奏他的格式之后，就应该建立一种明确的演奏态度。”

“该如何演奏一首奏鸣曲，这里回到我们上一个问题，我们如何定义舒伯特，它究竟是何时期的作曲家，他为哪个时期而创作，莱谢蒂茨基将舒伯特的本质定在古典主义时期，贝里奥则坚持舒伯特是浪漫的，我想这里没有对错。”

“无论你如何定义，一旦明确之后，你就应该知道你接下来如何练习。”

“我记得我大一开学的第二节专业课上，魏老师就给我们讲了一个名词，叫统一的演奏。”

“其中不止包括力度、速度、不同音区的色泽，还包括对一首作品的演绎，统一是前提，也是我们追寻的结果。”

纪凯恍然间抓住了一些问题，他需要稍微思考一会。

李安给他这个时间，转头笑问：“我想老师也给你们讲过统一吧。”

众人七嘴八舌的点头，魏老师坐在一旁笑呵呵的，这话他给每一届的大一新生都讲过，只是到最后能参悟的也就那么寥寥几人。

纪凯这首曲子目前存在的问题就是弹得过散，也是接下来他要帮纪凯解决的问题，他想看看李安会怎么讲这个问题。

大约过了五六秒，纪凯开口询问：“大师哥，我大概明白了，但是我不太确切我的想法对不对，我可以再试试吗”

李安笑：“来，第一乐章，再来。”