黄博不再多言，他其实也就一新人，提一嘴已经尽了最大能力。

宁昊接着说道：“我说的是实话，太他妈帅了，不符合剧本里整体的形象！”

陆远：“......”

你个丑逼是在嫉妒吧，一定是这样的！

什么烂剧本，小爷还不稀罕呢，一个个长得稀烂，观众愿意看才有鬼呢。

唉，只是苦了我博哥。

......

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

宁昊最终还是没有选择陆远。

长得好是天生的，帅的可以扮丑，你让丑的扮帅试试。

虽是这么想，但陆远心里总归有些不爽，这种被人挑来选去的感觉很不好。

回归校园后，大学生活再次变得单调起来，陆远开始对这段时间的剧组经历进行反思总结。

他始终认为读万卷书，不懂得反思就是个阅读器，行万里路，不反思那就是个邮差员。

演技其实是个很玄乎的概念。

真正的好演技是让观众感受不到表演的痕迹。

在剧组和实力派演员对戏时，他就发现自己在表演上还存在诸多问题。

尤其是台词和对情绪的爆发与控制。

台词抛开不说，那是基本功问题。

情绪方面，好的演员能做到收放自如，不多不少，恰到好处，讲究个松弛有度，举重若轻。

在影视剧中，哭戏往往最容易暴露一名演员对情绪的掌控力。

好的哭戏从情绪的酝酿到爆发，过渡流畅，层次分明，让观众产生错觉，这不是演员在哭，而是角色。

当抛去演员的眼泪与哭声，若是只看表情依旧会让观众感受到悲伤，那才称得上好哭戏。

在鲍国安，陈保国等人身上，陆远见识到了什么叫真正的演技。

那是一种浑然天成，是一种随心所欲，是一种绝对掌控。

可以自由的做出需要的面部表情、动作，可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉。

他们甚至可以准确地控制声带发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。

这些是陆远当前不敢想像的，知道理论是一回事，实践运用自如又是另一回事。

他的表演道路还很长。

学院里几大表演派系的争论由来已久。